Die künstlerische Arbeit „Lichtung“ nimmt diesen Bezug zwischen Natur und menschlicher Beobachtung derselben auf, die am Anfang jedes wissenschaftlichen Arbeitens steht, und entwickelt sich aus dieser Korrespondenz. Das Kunstwerk setzt seinen Ausgangspunkt im Alten Botanischen Garten. Es orientiert sich an dortigen Fakten: Im Frühsommer wird dort temporär ein Netz aus Aufnahmegeräten installiert, um in der morgendlichen Dämmerung die erwachenden Vogelstimmen aufzuzeichnen. Über die Positionierung dieser Mini-Mikrophone werden die Tonaufnahmen kartographisch verortet – es entsteht eine „Sound Map“, welche ein visuelles, quasi neuronales Netz bildet. Es erfolgt eine Analyse der aufgezeichneten Daten, aus diesen wird über einen Algorithmus eine akustische Zeichnung gleich einer Partitur erstellt. Diese Komposition dient schließlich als Ausgangspunkt für die Ausformulierung des Reliefs, welches sich im Innenraum der Bibliothek materialisiert: Die feine Linienführung der Skulptur ergibt sich durch die Setzung, welche von Tonhöhe und Lautstärke der Vogelstimmen bestimmt wird. Das akustische Signal wird in eine visuelle Sprache übersetzt. Die flüchtige Form der gesprochenen Sprache – hier die der Vögel – wird in einen festen Aggregatszustand überführt, somit „eingefroren“, und selbst zur Kunst. In der Arbeit „Lichtung“ zeichnet die Kunst gleich einem abstrakten naturkundlichen Diorama ein Bild von Natur. Natur ist hier nicht länger Gegenstand der Abbildung, sondern avanciert selbst zum Material der Kunst und, mehr noch, bildet sich gleichsam selbst ab.